Clase Nº23 Seminario anulado

El día 24/11/2015 iba a venir a dar una conferencia de Maribel Peralta, pero se anuló. Tras esto y el intento fallido de ver una película, la profesora explicó varios artistas el resto de la clase. Yo este día acudí, pero con retraso, a clase.

Clase Nº22 Forma

A la clase del día 19/11/2015 no acudí, no obstante a partir de los blogs de mis compañeros he podido ver que se habló sobre la forma, el tamaño y el marco. El proceso a seguir a la hora de comentar una imagen. El tamaño de una obra en relación con el espectador y lo que el autor quiere transmitir. El formato, o forma de soporte de la obra. Y por último el marco, es decir, los limites de la obra.

Exposición Nº5 EJEM! TREE. Galería Liebre.

La 5º exposición que visité fue EJEM! TREE, en la galería Liebre de la calle Doctor Fourquet. Las obras que podemos ver en esta muestra fueron realizadas por Ana Balboa, Marta Linaza y Javier Mañero quienes dirigen una investigación docente llamada “Conversaciones con el Paisaje” de la que surge. Las obras tienen un tema en común, el árbol, que ha sido utilizado desde la antigüedad para transmitir mensajes de todo tipo y en ellas, los artistas lo interpretan de múltiples formas desde la raiz a las ramas. Creo que la exposición es interesante porque ayuda a ver la gran cantidad de formas en las que se puede interpretar una figura.

Exposición Nº4 Asombrosas criaturas. Theo Jansen.

La 4º exposición obligatoria que visité fue "Asombrosas Criaturas" localizada en el espacio telefónica. El autor que ha creado las obras que podemos ver allí es Theo Jansen, artista y escultor cinético, estudió física en la Universidad de Delf desde el año 1968 hasta 1975, cuando decidió dejarlo y dedicarse al arte. Es conocido por  sus Bestias de Playa o "Strandbeest" partiendo de las cuales ha centrado su obra en la creación de un universo en el que sus esculturas, a medida que las re-diseña y añade modificaciones, evolucionan, y conservandose y mejorandose sucesivamente su diseño si estas cumplen con los requisitos necesarios y se adaptan al medio en el que se encuentran o fracasan y desaparecen. Así se forma un árbol de la vida. Sus obras consisten en seres compuestos de tubos de plástico, madera, y demás elementos, que por medio de la fuerza de viento o la humana, son capaces de desplazarse a través de espacios amplios y llanos, como las playas. Durante las generaciones y diseños, al igual que en la vida, los animales de Theo, han "desarrollado" y "perdido" órganos y miembros, debido a que no les fuesen necesarios o por la aparición de nuevos retos que superar. Considero esta exposición muy interesante, muestra una nueva forma de crear, en la que Theo, va más allá de la escultura tradicional y crea, a su forma de ver, nuevos tipos de vida. La obra que me ha llamado especialmente la atención fue la "Animaris Umerus" por su gran tamaño.

Exposición Nº3 Galerias de la calle Fourquet

La segunda exposición fueron las galerías de la calle del Doctor Fourquet, donde pude entrar en tres de ellas:

• La primera fue la Galería Alegría. La exposición de esta sala era del escultor Stefan Rinck que realizó esculturas de bulto redondo que recuerdan a aquellas que se han hecho desde tiempos antiguos y a las que se les atribuyen significados místicos y que por así decirlo, mantienen un pacto entre el hombre y el mundo. A partir de sus piezas, nos muestra la ruptura de ese pacto. Representa monstruos ancestrales, toma conciencia del silencio de la piedra, la ruptura con la creencia o miedo creada por dichos seres y la simplificación de la imagen de los mismos. También representa creencias de diferentes culturas y las entrelaza, como el más allá, o escenas trágicas. Me ha parecido una buena idea, es algo que no me he planteado nunca y creo que es interesante. Me ha llamado especialmente la atención la imagen del monstruo realizada en piedra arenisca, al igual que se hacían las gárgolas románicas antguamente.

• La segunda galería fue la Galería Silvestre en la que estaban las obras de Germán Portal. La exposición se llamaba doble. En ella el artista habla sobre el proceso de construcción de las obras de artistas como Jackson Pollock, Ellsworth Kelly, Arshile Gorky, etc., sus influencias y significaciones y realiza reproducciones de estas o las reinterpreta. Me parece una exposición interesante  por la forma de abordar el tema que hace el autor. La obra que especialmente me ha llamado la atención ha sido Unfinished, basada en el trabajo de Lucio Fontana.

• La Tercera y última exposición se encontraba en la galería F2  realizada por el artista José Guerrero. La exposición se llamaba "Sierra Nevada". Consistía en serie de fotografías tomadas en los veranos de 2014 y 2015 en el lugar con el mismo nombre que la exposición, en la que juega con las formas que crea la nieve junto con la luz y el color en este paisaje. También me ha parecido interesante. 

Clase Nº21 Jugando con luz

La clase del día 17/11/2015 utilizamos la técnica fotográfica de pintar con luz. Fuimos a uno de los platós y allí, en completa oscuridad, por medio de la cámara o teléfono móvil y un trípode hicimos fotos de larga exposición utilizando objetos brillantes y linternas. Para realizar este tipo de fotografía es necesario que la cámara se mantenga estática durante el periodo en el que el obturador está abierto, si no, podría verse borrosa. Al ser mucho tiempo de exposición, el movimiento de las luces se registra en la cámara como si fuesen dibujos o lineas. Usamos a una de nuestras compañeras como modelo. Varias de las fotos son estas:

Clase Nº19 La forma y diversos artistas.

En la clase del día  10/11/2015 se terminó el temario de la forma y los distintos tipos que adopta un cuerpo para adecuarse al espacio en que se encuentre, estas son:

1. esfera
2. onda
3. hexágono
4. ángulo
5. fractal
6. parábola
7. hélice
8. espiral. 

Tras esto se nos mostró la obra de artistas que se basaban en la forma a la hora de realizar sus obras.
Varios de estos fueron:

Yayoi Kusama.

Lucio Fontana.

Walter De Maria.

Después, se nos encargó realizar un ejercicio de la forma, en el que debíamos dibujar el hueco que deja algo a partir de lo que encuentra a su alrededor, es decir, realizar la silueta mostrando lo que hay en el resto de la composición. Este es el ejercicio que hice.

Imágenes obtenidas de:
http://www.culturaca.com/la-red-infinita-de-yayoi-kusama/
https://www.playlistsociety.fr/2014/06/lucio-fontana-le-lion-et-lenfant/118942/
http://arte.laguia2000.com/escultura/walter-de-maria