Clase Nº23 Seminario anulado

El día 24/11/2015 iba a venir a dar una conferencia de Maribel Peralta, pero se anuló. Tras esto y el intento fallido de ver una película, la profesora explicó varios artistas el resto de la clase. Yo este día acudí, pero con retraso, a clase.

Clase Nº22 Forma

A la clase del día 19/11/2015 no acudí, no obstante a partir de los blogs de mis compañeros he podido ver que se habló sobre la forma, el tamaño y el marco. El proceso a seguir a la hora de comentar una imagen. El tamaño de una obra en relación con el espectador y lo que el autor quiere transmitir. El formato, o forma de soporte de la obra. Y por último el marco, es decir, los limites de la obra.

Exposición Nº5 EJEM! TREE. Galería Liebre.

La 5º exposición que visité fue EJEM! TREE, en la galería Liebre de la calle Doctor Fourquet. Las obras que podemos ver en esta muestra fueron realizadas por Ana Balboa, Marta Linaza y Javier Mañero quienes dirigen una investigación docente llamada “Conversaciones con el Paisaje” de la que surge. Las obras tienen un tema en común, el árbol, que ha sido utilizado desde la antigüedad para transmitir mensajes de todo tipo y en ellas, los artistas lo interpretan de múltiples formas desde la raiz a las ramas. Creo que la exposición es interesante porque ayuda a ver la gran cantidad de formas en las que se puede interpretar una figura.

Exposición Nº4 Asombrosas criaturas. Theo Jansen.

La 4º exposición obligatoria que visité fue "Asombrosas Criaturas" localizada en el espacio telefónica. El autor que ha creado las obras que podemos ver allí es Theo Jansen, artista y escultor cinético, estudió física en la Universidad de Delf desde el año 1968 hasta 1975, cuando decidió dejarlo y dedicarse al arte. Es conocido por  sus Bestias de Playa o "Strandbeest" partiendo de las cuales ha centrado su obra en la creación de un universo en el que sus esculturas, a medida que las re-diseña y añade modificaciones, evolucionan, y conservandose y mejorandose sucesivamente su diseño si estas cumplen con los requisitos necesarios y se adaptan al medio en el que se encuentran o fracasan y desaparecen. Así se forma un árbol de la vida. Sus obras consisten en seres compuestos de tubos de plástico, madera, y demás elementos, que por medio de la fuerza de viento o la humana, son capaces de desplazarse a través de espacios amplios y llanos, como las playas. Durante las generaciones y diseños, al igual que en la vida, los animales de Theo, han "desarrollado" y "perdido" órganos y miembros, debido a que no les fuesen necesarios o por la aparición de nuevos retos que superar. Considero esta exposición muy interesante, muestra una nueva forma de crear, en la que Theo, va más allá de la escultura tradicional y crea, a su forma de ver, nuevos tipos de vida. La obra que me ha llamado especialmente la atención fue la "Animaris Umerus" por su gran tamaño.

Exposición Nº3 Galerias de la calle Fourquet

La segunda exposición fueron las galerías de la calle del Doctor Fourquet, donde pude entrar en tres de ellas:

• La primera fue la Galería Alegría. La exposición de esta sala era del escultor Stefan Rinck que realizó esculturas de bulto redondo que recuerdan a aquellas que se han hecho desde tiempos antiguos y a las que se les atribuyen significados místicos y que por así decirlo, mantienen un pacto entre el hombre y el mundo. A partir de sus piezas, nos muestra la ruptura de ese pacto. Representa monstruos ancestrales, toma conciencia del silencio de la piedra, la ruptura con la creencia o miedo creada por dichos seres y la simplificación de la imagen de los mismos. También representa creencias de diferentes culturas y las entrelaza, como el más allá, o escenas trágicas. Me ha parecido una buena idea, es algo que no me he planteado nunca y creo que es interesante. Me ha llamado especialmente la atención la imagen del monstruo realizada en piedra arenisca, al igual que se hacían las gárgolas románicas antguamente.

• La segunda galería fue la Galería Silvestre en la que estaban las obras de Germán Portal. La exposición se llamaba doble. En ella el artista habla sobre el proceso de construcción de las obras de artistas como Jackson Pollock, Ellsworth Kelly, Arshile Gorky, etc., sus influencias y significaciones y realiza reproducciones de estas o las reinterpreta. Me parece una exposición interesante  por la forma de abordar el tema que hace el autor. La obra que especialmente me ha llamado la atención ha sido Unfinished, basada en el trabajo de Lucio Fontana.

• La Tercera y última exposición se encontraba en la galería F2  realizada por el artista José Guerrero. La exposición se llamaba "Sierra Nevada". Consistía en serie de fotografías tomadas en los veranos de 2014 y 2015 en el lugar con el mismo nombre que la exposición, en la que juega con las formas que crea la nieve junto con la luz y el color en este paisaje. También me ha parecido interesante. 

Clase Nº21 Jugando con luz

La clase del día 17/11/2015 utilizamos la técnica fotográfica de pintar con luz. Fuimos a uno de los platós y allí, en completa oscuridad, por medio de la cámara o teléfono móvil y un trípode hicimos fotos de larga exposición utilizando objetos brillantes y linternas. Para realizar este tipo de fotografía es necesario que la cámara se mantenga estática durante el periodo en el que el obturador está abierto, si no, podría verse borrosa. Al ser mucho tiempo de exposición, el movimiento de las luces se registra en la cámara como si fuesen dibujos o lineas. Usamos a una de nuestras compañeras como modelo. Varias de las fotos son estas:

Clase Nº19 La forma y diversos artistas.

En la clase del día  10/11/2015 se terminó el temario de la forma y los distintos tipos que adopta un cuerpo para adecuarse al espacio en que se encuentre, estas son:

1. esfera
2. onda
3. hexágono
4. ángulo
5. fractal
6. parábola
7. hélice
8. espiral. 

Tras esto se nos mostró la obra de artistas que se basaban en la forma a la hora de realizar sus obras.
Varios de estos fueron:

Yayoi Kusama.

Lucio Fontana.

Walter De Maria.

Después, se nos encargó realizar un ejercicio de la forma, en el que debíamos dibujar el hueco que deja algo a partir de lo que encuentra a su alrededor, es decir, realizar la silueta mostrando lo que hay en el resto de la composición. Este es el ejercicio que hice.

Imágenes obtenidas de:
http://www.culturaca.com/la-red-infinita-de-yayoi-kusama/
https://www.playlistsociety.fr/2014/06/lucio-fontana-le-lion-et-lenfant/118942/
http://arte.laguia2000.com/escultura/walter-de-maria

Clase Nº18 Examen grupal (2º día)

La clase del día 05/11/2015 hicimos la segunda parte del examen grupal. Realizamos el proyecto que habíamos ideado ya el día anterior. Como dije ya, el nuestro consistió en reproducir la cabeza de un chico de la que salían aviones adornados con motivos que hiciesen referencia a los conocimientos dados durante el cuatrimestre (forma, color,  textura, composición, etc.) y que era posible mover. Tras finalizar todos los grupos sus respectivos trabajos, hicimos una exposición de estos y los miembros de cada grupo debieron evaluar  los proyectos realizados por los demás atribuyéndoles una nota. Dos de las piezas:

Clase Nº17 Examen grupal

En la clase del 01/11/2015 se nos agrupó de acuerdo al número que se nos hubiese asignado en el examen escrito. Cada grupo tuvo que idear un proyecto relacionado con lo dado en clase hasta la fecha. Comenzamos con la preparación y bocetos de lo que íbamos a realizar. La idea de nuestro grupo fue la de representar la cabeza de un chico joven de la que salían los conocimientos adquiridos (textura, color, forma, etc.) a lo largo del cuatrimestre en forma de aviones.

Clase Nº16 Evaluación de los blog personales

El día 29/10/2015 dedicamos la clase a valorar los blogs personales de nuestros compañeros. Se nos organizó en grupos y pusimos nota a cada blog. También debimos haber llevado evaluado previamente de casa los blogs de manera individual. Tras esto evaluamos nuestro trabajo a lo largo del cuatrimestre hasta la fecha y nos pusimos nota.

Libro "Psicología del Color"

Yo he elegido "Psicología del Color" de Eva Heller. Editorial Gustavo Gili.

He elegido este libro porque me interesa la forma en la que el color afecta a las personas desde un punto de vista psicológico e histórico. Como un color determinado puede sugerir una cosa u otra, como combinándolos en una misma composición se pueden conseguir diferentes resultados en alguien.
Para hacer este libro se hizo una encuesta a más de 2.000 personas con edades comprendidas entre los 14 y 97 años, de muy diversas profesiones, con el fin de descubrir a cuales eran tanto sus colores favoritos como los que más destestaban y con que los relacionaban (sentimientos, situaciones, etc.)
Podríamos decir que el libro analiza varios colores en varios aspectos, como su origen, recorrido histórico y las reacciones o sentimientos antes mencionados y el porque de esto. Nos cuenta un gran número de curiosidades y puede dar respuesta a gran cantidad de enigmas que nos planteamos hoy en día (origen de nombres, el porque de los gamas de color de las banderas, etc.) o mostrarnos el origen de frases hechas típicas de varios idiomas, que a pesar de parecernos corrientes o normales porque estamos acostumbrados a ellas, carecerían de sentido si el pasado no hubiese sido así.
El punto fuerte de este libro es la facilidad de comprensión y la cercanía del lenguaje empleado. Al contarnos historias diferentes intercaladas, aunque traten sobre una misma variedad cromática, lo hace dinámico y ameno de leer.
Se lo recomendaría a todos aquellos interesados en el uso del color, no solo para representar la realidad de forma fiel, sino para utilizarlo como medio expresivo de sentimientos, de sugerir más. Para añadir un significado o para conocer aquellos que suelen estar ocultos a quienes  no conocen su historia.

Imagen obtenida de:

http://ggili.com.mx/es/tienda/productos/psicologia-del-color?section=press

Clase Nº15 Exposiciones y examen.

El día 27/10/2015 dedicamos la clase a terminar las exposiciones de los trabajos grupales sobre el color, tras esto hicimos un examen que consistió en 2 partes:

-en la primera debíamos elaborar 5 preguntas y a continuación hacer un esquema en la parte trasera del examen que sirviese para desarrollar las respuestas o que nosotros considerásemos contuviese los fundamentos o ideas necesarios para que su correspondiente pregunta fuese contestada.

-en la segunda hemos hecho lo mismo, pero en grupos, de modo que entre todos formulábamos una serie de preguntas que después fuesen respondidas.
En el examen se nos asignó un número para agruparnos.

Clase Nº14

El día 22/10/2015 no hubo clase teórica debido a la huelga convocada para ese día y se dedicó a la realización del libro de color.

Exposición Nº2 De la mano, Cibeles.

"De la mano" es una exposición localizada en el Palacio de Cibeles. Nos muestra obras de 36 artistas diferentes inspiradas por el deseo de personas que tienen algún tipo de discapacidad.  Me ha parecido una buena idea, humana y original. Permite a aquellos que no tienen la oportunidad o la capacidad física suficiente para realizar una obra por si mismos de poder plasmar aquello que quieran. Me llamaron especialmente la atención el resultado de la petición de Mónica: "Un cuadro con muchas rayas" por sus diferentes interpretaciones y de Mohamed "Que no haya más guerras. Que se ayuden los rivales." tanto por el mensaje como por las formas que han tenido los artistas de plasmarlo, en especial la imagen en la que se ven dos soldados a los que parece que les han sorbido el cerebro y les han atado para que se mantegan alejados, pero no luchan y parecen haberse acercado para darse la mano en un campo de alambre de espino.

Estas son varias de las imágenes que tomé:

Exposición Nº1 "El Final de la Oscuridad y lo Diverso"

La primera exposición que he visitado fue "El Final de la Oscuridad y lo Diverso", en la sala Amadis. En ella se recogían las obras de varios alumnos que habían finalizado sus estudios en el CES Felipe II, en Aranjuez. Mediante estas obras, los autores, tratan de mostrarnos su forma de ver el mundo por medio de diversos métodos de representación, interpretación de las formas y los colores, descomposición de imágenes, libre interpretación, y así, a su vez, transmitir una idea, una obsesión, un pensamiento, etc. Un ejemplo de esto son las obras de varios del total de artistas que contribuyeron para llevar a cabo esta exposición, como Milad Nouiouat, quien fragmenta y divide las imágenes de un fotógrafo en planos que muestran detalles que no serían percibidos si se viese la imagen completa y que tienen un significado independiente por si mismos dentro de la fotografía original y la cultura del país en el que se han tomado. Junto con Milad, otros 12 jóvenes artistas expusieron su obra en esta sala.
De esta exposición lo que me ha llamado más la atención han sido los diferentes modos y formas que se han utilizado para llevar a cabo las obras, desde esculturas a ilustraciones.
La obra que más interés me ha despertado ha sido la mencionada anteriormente de Milad Nouiouat, por su interés en los diferentes detalles que componen una imagen y que suelen pasar desapercibidos, ya que por si solos, pueden ser una imagen con significado completo que cuente una historia completamente diferente a la de la totalidad de todos esos ellos juntos.

"Saudade" de Rosario Rodriguez

"Marché de gros, Batoire" de Milad Nouiouat

"Viaje al Oeste" de Sara Torrijos

Clase Nº13 Exposiciones sobre trabajos.

En la clase del 20/10/2015, salieron a exponer sus trabajos, sobre un color asignado, parte de los grupos que se hicieron para llevar a cabo la investigación sobre dicho color. Cada grupo debía elegir imágenes actuales y de obras de arte, comentarlas y desarrollar los puntos que componían el trabajo. Mi grupo desarrolló el  amarillo, yo estaba encargado de hacer la parte sobre el recorrido histórico del color, que, en resumen, dice así:

El amarillo ha sido un color muy valorado, pero también despreciado por todas las civilizaciones a lo largo de la historia. Vamos a ver  un análisis desde un punto de vista psicológico y social y tras esto una enumeración de varias de sus gamas que aparecieron con el paso del tiempo.

Desde un comienzo las civilizaciones antiguas relacionaron el amarillo con el sol, la actividad, sabiduría y demás cualidades positivas y lo emplearon para vestir a sus casas reales, en celebraciones, etc. Posteriormente en Occidente se le fueron atribuyendo significados negativos. En un primer lugar perdió su carácter divino y positivo y quedó relegado a un segundo lugar por debajo del blanco y  del color oro. Comenzó a relacionarse con la enfermedad, el otoño, la locura, la traición y el adulterio. Se empleó para estigmatizar e identificar a comunidades e individuos y así repudiarlos. Posteriormente, al ser un color caro de obtener casi desaparece de la pintura hasta la aparición del Impresionismo. Con el cambio de la sociedad y el abandono de prejuicios, el amarillo ha recuperado sus valores positivos.

Vamos a nombrar varios tipos de amarillo importantes a lo largo de la historia:

• Amarillo estándar: antiguo, uso de más de 300 años,considerado uno colores primarios.
• Amarillo ocre: muy antiguo, presente en pinturas rupestres, egipcias y romanas.
  
• Amarillo Nápoles: antiguo también, muy tóxico, tonos rojizos, actualmente se ha conseguido imitar.
  
• Amarillo indio: en desuso, valorado por pintores flamencos de los S.XVII y XVIII.
  
• Amarillo cromo: el preferido por Van Gogh, usado para pintura al temple y oleo hasta el S.XIX, tóxico.
  
• Amarillo de cadmio: creado en 1840, sustituto de amarillo cromo, usado por Claude Monet y Paul Signac.
  

Las imágenes que elegí para la presentación fueron las siguientes:

Obra: "Rostre Blanc" de Modest Cuixart, 1954. Localizada en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona.

Imagen de los paquetes de tabaco para liar usados por la marca "Camel" de tabaco. El motivo por el que usan el color amarillo es para sugerir exotismo, ya que en la época en que se fundó la compañía, los viajes a Egipto y las expediciones se consideraban algo exótico y de moda.

También utilizamos una presentación en Power Point que se proyectó en clase y es la siguiente:

Presentación grupo 2 amarillo from usuarioanonimo02

Imágenes obtenidas de:
http://www.macba.cat/en/rostre-blanc-0914
https://www.tabakland.de/feinschnitt-zum-drehen/feinschnitt/757/chesterfield-classic-red-cigarette-tobacco

Clase Nº12 Hombre de Vitruvio y documental.

En la clase del día 15/10/2015 continuamos haciendo el Hombre de Vitruvio. Tras esto vimos un documental sobre las formas en la naturaleza. En este se explicaba como la naturaleza tiende a adoptar la forma más simple y eficaz, como son las formas geométricas (el hexágono en los panales, cubos en los minerales, etc.) cuando le es necesario.

Clase Nº11 Selección de obras hechas a partir de "frottage" e introducción al Hombre de Vitruvio.

La clase del 13/10/2015, la dedicamos a evaluar y seleccionar las obras que habíamos realizado en la clase anterior a partir del "frottage". A continuación, vimos un video acerca de las proporciones del cuerpo humano y el Hombre de Vitruvio. Tras esto debimos medirnos nosotros mismos y hacer un Hombre de Vitruvio a partir de dichas medidas con los materiales que llevamos a clase.

Clase Nº10 Uso del frottage

En la clase del 08/10/2015 usamos el "frottage" para crear animales con diferentes texturas. Uno de los animales debía tener una textura que coincidiese con su aspecto real, otro con una textura que fuese diferente y un tercero que podía tener varias texturas que nosotros hubiésemos elegido.
En mi caso, el pez tiene una textura que corresponde con el aspecto real de sus escamas. El perro tiene textura rugosa del gotelé de la pared y una cuadrícula en los ojos. El gorrión ha sido hecho con una mezcla de varias texturas como el gotelé antes mencionado, la superficie de los asientos de clase, papel de pared y el cartón interior de los paquetes de galletas de chocolate.

Clase Nº9 Texturas

En la clase del 06/10/2015 se explicó el uso de las texturas. También se explicó el uso de la técnica "frottage" que consiste en la obtención de texturas por medio del frote de un grafito sobre un papel colocado en una superficie rugosa. Experimentamos para obtener diversas texturas.

Clase Nº8 Aplicación de leyes de composición y Gestalt

En la  clase del día 01/10/2015 aplicamos las leyes de la Gestalt y composición explicadas el día anterior por medio de una práctica propuesta por la profesora. Debíamos tomar una foto en la que cumpliéramos con las leyes anteriormente dichas a la vez que nos basábamos en un tema, usando "atrezzo" y nuestros cuerpos.

Estas son las fotos obtenidas:

-Composición simétrica horizontal:

-Composición triangular:

-Composición circular centrípeta:

-Composición ascendente:

-Composición descendente:

-Ley de cierre:

-Ley de contraste: