Exposición Nº2 De la mano, Cibeles.

"De la mano" es una exposición localizada en el Palacio de Cibeles. Nos muestra obras de 36 artistas diferentes inspiradas por el deseo de personas que tienen algún tipo de discapacidad.  Me ha parecido una buena idea, humana y original. Permite a aquellos que no tienen la oportunidad o la capacidad física suficiente para realizar una obra por si mismos de poder plasmar aquello que quieran. Me llamaron especialmente la atención el resultado de la petición de Mónica: "Un cuadro con muchas rayas" por sus diferentes interpretaciones y de Mohamed "Que no haya más guerras. Que se ayuden los rivales." tanto por el mensaje como por las formas que han tenido los artistas de plasmarlo, en especial la imagen en la que se ven dos soldados a los que parece que les han sorbido el cerebro y les han atado para que se mantegan alejados, pero no luchan y parecen haberse acercado para darse la mano en un campo de alambre de espino.

Estas son varias de las imágenes que tomé:

Exposición Nº1 "El Final de la Oscuridad y lo Diverso"

La primera exposición que he visitado fue "El Final de la Oscuridad y lo Diverso", en la sala Amadis. En ella se recogían las obras de varios alumnos que habían finalizado sus estudios en el CES Felipe II, en Aranjuez. Mediante estas obras, los autores, tratan de mostrarnos su forma de ver el mundo por medio de diversos métodos de representación, interpretación de las formas y los colores, descomposición de imágenes, libre interpretación, y así, a su vez, transmitir una idea, una obsesión, un pensamiento, etc. Un ejemplo de esto son las obras de varios del total de artistas que contribuyeron para llevar a cabo esta exposición, como Milad Nouiouat, quien fragmenta y divide las imágenes de un fotógrafo en planos que muestran detalles que no serían percibidos si se viese la imagen completa y que tienen un significado independiente por si mismos dentro de la fotografía original y la cultura del país en el que se han tomado. Junto con Milad, otros 12 jóvenes artistas expusieron su obra en esta sala.
De esta exposición lo que me ha llamado más la atención han sido los diferentes modos y formas que se han utilizado para llevar a cabo las obras, desde esculturas a ilustraciones.
La obra que más interés me ha despertado ha sido la mencionada anteriormente de Milad Nouiouat, por su interés en los diferentes detalles que componen una imagen y que suelen pasar desapercibidos, ya que por si solos, pueden ser una imagen con significado completo que cuente una historia completamente diferente a la de la totalidad de todos esos ellos juntos.

"Saudade" de Rosario Rodriguez

"Marché de gros, Batoire" de Milad Nouiouat

"Viaje al Oeste" de Sara Torrijos

Clase Nº13 Exposiciones sobre trabajos.

En la clase del 20/10/2015, salieron a exponer sus trabajos, sobre un color asignado, parte de los grupos que se hicieron para llevar a cabo la investigación sobre dicho color. Cada grupo debía elegir imágenes actuales y de obras de arte, comentarlas y desarrollar los puntos que componían el trabajo. Mi grupo desarrolló el  amarillo, yo estaba encargado de hacer la parte sobre el recorrido histórico del color, que, en resumen, dice así:

El amarillo ha sido un color muy valorado, pero también despreciado por todas las civilizaciones a lo largo de la historia. Vamos a ver  un análisis desde un punto de vista psicológico y social y tras esto una enumeración de varias de sus gamas que aparecieron con el paso del tiempo.

Desde un comienzo las civilizaciones antiguas relacionaron el amarillo con el sol, la actividad, sabiduría y demás cualidades positivas y lo emplearon para vestir a sus casas reales, en celebraciones, etc. Posteriormente en Occidente se le fueron atribuyendo significados negativos. En un primer lugar perdió su carácter divino y positivo y quedó relegado a un segundo lugar por debajo del blanco y  del color oro. Comenzó a relacionarse con la enfermedad, el otoño, la locura, la traición y el adulterio. Se empleó para estigmatizar e identificar a comunidades e individuos y así repudiarlos. Posteriormente, al ser un color caro de obtener casi desaparece de la pintura hasta la aparición del Impresionismo. Con el cambio de la sociedad y el abandono de prejuicios, el amarillo ha recuperado sus valores positivos.

Vamos a nombrar varios tipos de amarillo importantes a lo largo de la historia:

• Amarillo estándar: antiguo, uso de más de 300 años,considerado uno colores primarios.
• Amarillo ocre: muy antiguo, presente en pinturas rupestres, egipcias y romanas.
  
• Amarillo Nápoles: antiguo también, muy tóxico, tonos rojizos, actualmente se ha conseguido imitar.
  
• Amarillo indio: en desuso, valorado por pintores flamencos de los S.XVII y XVIII.
  
• Amarillo cromo: el preferido por Van Gogh, usado para pintura al temple y oleo hasta el S.XIX, tóxico.
  
• Amarillo de cadmio: creado en 1840, sustituto de amarillo cromo, usado por Claude Monet y Paul Signac.
  

Las imágenes que elegí para la presentación fueron las siguientes:

Obra: "Rostre Blanc" de Modest Cuixart, 1954. Localizada en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona.

Imagen de los paquetes de tabaco para liar usados por la marca "Camel" de tabaco. El motivo por el que usan el color amarillo es para sugerir exotismo, ya que en la época en que se fundó la compañía, los viajes a Egipto y las expediciones se consideraban algo exótico y de moda.

También utilizamos una presentación en Power Point que se proyectó en clase y es la siguiente:

Presentación grupo 2 amarillo from usuarioanonimo02

Imágenes obtenidas de:
http://www.macba.cat/en/rostre-blanc-0914
https://www.tabakland.de/feinschnitt-zum-drehen/feinschnitt/757/chesterfield-classic-red-cigarette-tobacco